LOS BOSQUES PERDIDOS de Miguel Ángel Villar Pinto

LOS BOSQUES PERDIDOS
Escritor:Miguel Ángel Villar Pinto
Ilustrador: Álvaro Busto Castelli
Ilustraciones interiores en B/N
Edimater
Colección: La Vía Láctea
Género: Literatura Infantil (a partir de ocho años)
Año de edición:2009
ISBN: 978-84-935175-1-9
124 páginas

Web del autor: http://www.villarpinto.com/

SINOPSIS DE LA EDITORIAL & AUTOR

En tiempos muy lejanos hubo un leñador que se convirtió en rey, también un emperador que tras unificar las fronteras buscó el sentido de la vida, además de un hombre que no podía impedir decir lo que pensaba y otro que atravesó con su pico una montaña, y todo ello sin olvidar a Tonelcillo, un niño que se convirtió en el primer mercader de la historia, a Elisa, el terror de los bosques, y a Dindán, el duende que por las noches lleva los sueños a todas las partes del mundo...

«Ambientados en una Edad Media fantástica, por su propia concepción permiten a los más jóvenes vivir intensas aventuras en ambientes unas veces misteriosos, otros divertidos, mágicos o exóticos, pero también el adulto reconocerá ciertos mensajes acerca de cuestiones fundamentales de la vida, y es que el autor sabe aprovechar el verdadero potencial que tiene el género del cuento.»


OPINIÓN

De entre la gran cantidad de cuentos que me contaron o que leí durante mi infancia siempre preferí los más trágicos o tristes por encima de los de final feliz o los más truculentos; es decir era más de Hans Christian Andersen que de los Hermanos Grimm o de Perrault, aunque en realidad mis dos libros preferidos de esa época (y que de hecho todavía loa tengo) fueron "El príncipe feliz y otros cuentos" de Oscar Wilde y una edición de Círculo de Lectores de Tom Sawyer (no resumida) que incluía además "Tom Sawyer, detective" y "Tom Sawyer a través del mundo".
Nunca me gustaron (y todavía conservo esa manía) los cuentos con moralina o con moraleja, sobre todo los que intentaban guiarme sobre cuál debía de ser mi comportamiento en la vida. Siempre he detestado, por ejemplo, las fábulas de Samaniego, Los Siete Secretos de Enid Blyton o los libros de Martín Virgil.... y hasta aquí las batallitas del abuelo. Bromas aparte, la puntualización anterior no tiene, aunque pueda parecerlo, nada de gratuito.

Así, en LOS BOSQUES PERDIDOS, Miguel Ángel Villar Pinto reúne catorce cuentos infantiles que no llegan a ser demasiado dramáticos pero tampoco optan por el final feliz sino que se decantan siempre por un desenlace acorde con el mensaje o moraleja que se intenta trasmitir. En ese sentido, están narrados en un tono amable, muy sobrio pero que sabe conectar muy bien con el (pequeño) lector, ágil, ameno y que sabe mantener el interés de la trama con bastante habilidad y eficacia. En ese sentido, aunque ninguno llegan a ser cuentos tristes o pesimistas, me han convencido mucho debido precisamente a que están muy bien contados.

Los argumentos parten de cuentos clásicos, no sólo europeos sino que beben también de Las Mil y una Noches o de relatos orientales. Sin embargo, otro aspecto que considero muy positivo es que Miguel Ángel Villar Pinto ha sabido contarlos de otro modo y a su manera sin caer nunca en la versión políticamente correcta pero tampoco en la travesura iconoclasta sino demostrando un enorme cariño y respeto por el material que se maneja, demostrando así que es capaz de dotar al texto original o que sirvió de inspiración de una mirada diferente o nueva.

Aunque son cuentos con mensajes las ideas que intentan trasmitir funcionan más como opiniones personales del autor con las que se puede coincidir o no que como consejos éticos que son aconsejables cumplir o como verdades absolutas. En ese sentido, Los Bosques Perdidos me ha sorprendido gratamente porque no busca aleccionar sino más bien hacer pensar, algo que creo que está muy bien.

(C) JosephB Macgregor



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LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

COMUNIÓN de ELOY M. CEBRIÁN

COMUNIÓN
Eloy M. Cebrián
Alfaqueque Ediciones
Colección "Equipaje Ligero"
Género:relatos
ISBN: 9788493742034
192 págs.

http://www.eloymcebrian.com

http://alfaquequeediciones.blogspot.com/

Desde mi punto de vista, una de las principales cualidades de esta colección de relatos firmados por Eloy M. Cebrián es la versatilidad, presente no sólo en la variedad de argumentos o temáticas que aparecen sino también en los diversos géneros u opciones narrativas con las se abordan cada uno de ellos. Catorce narraciones que, aunque en algún caso comparten ideas comunes, resultan muy diferentes unas de otras. En unos, por ejemplo, se tratan cuestiones espinosas o que están de candente actualidad como los malos tratos (Igual que entonces), Internet (El hombre que respondía a los correos basura), el Atentado de Atocha y el racismo o la xenofobia, (Tres versiones de El Sur), y en otros en cambio se opta por el relato de raíz fantástica o surrealista (Los Muertos, La Torre,Comunión). También hay sitio para el humor (Sonidos de un piso vacío, Las luciérnagas) o para el costumbrismo mas o menos amable, más o menos dramático (Monos de mar, "Libélula", "Objetos personales").

De igual modo, cada cuento está contado exactamente como se debe contar. Uno de los más representativos en ese sentido es OBJETOS PERSONALES: en un vagón de tren varios pasajeros hablan por el móvil. Cebrián nos presenta un collage de las conversaciones que cada uno de ellos mantiene y que son interrumpidas por los mensajes que emiten a través de los altavoces del tren. El enfoque me parece perfecto, muy adecuado y sobre todo muy eficaz. Dota al texto no sólo de ritmo y amenidad sino también ayuda a que estas conversaciones en un principio absolutamente intrascendentes vayan ganando en interés y en dramatismo.

Otro ejemplo de esto que digo lo encontramos en La Torre; en mi opinión uno de los mejores relatos incluidos en el libro: un hombre que no consigue recordar cuando y por qué fue encerrado en una extraña torre de estructura laberíntica e ignora además si es el único residente de la misma. Para contar esta historia en la que es tan importante saber trasmitir una atmósfera opresiva, claustrofóbica, casi de pesadilla resulta imprescindible evocar al genial Jorge Luís Borges, funcionando así el relato como una suerte de homenaje a algunas de las obsesiones borgianas como los laberintos, las Bibliotecas de Babel, Los Libros de Arena y sobre todo el tiempo y el espacio. Sin embargo, lo bueno de La Torre es que tomando todo esto como punto de partida o referencia inicial lo cierto es que Cebrián consigue abordar cuestiones que le inquietan y la interesan; es decir, no se trata de una copia o un intento de emular a Borges sino que Cebrián tomándolo como inspiración consigue dar al texto una voz propia y personal.

Pienso no obstante que aunque cada uno de los cuentos incluidos son de muy diversa catadura y hondura lo cierto es que todos (o casi todos) comparten algún elemento común. Opino que de alguna manera todos ellos resultan ser crónicas de una soledad. Por ejemplo, aunque el tema principal que se aborda en Igual que entonces sea el cuando, por qué y cómo de una mujer maltratada lo cierto es que lo que la empuja a encerrarse en un armario que huele a naftalina es la profunda sensación de soledad que padece que le obliga a tratar de evocar o recuperar uno de los pocos momentos felices de su infancia. Sucede algo parecido con El hombre que respondía a los correos basura o con "Libélula", la principal motivación que hace a sus personajes a enviar emails a los falsos remitentes de los correos basura (en el primer caso) o a contratar por primera vez los servicios de una prostituta polaca (en el segundo) no es otra que la insoportable soledad y falta de afecto que sufren cotidianamente. Incluso en un relato tan misterioso como La Torre se nos habla de un ser incomunicado que ignora la razón de esa incomunicación y por qué ha terminado encerrado en una torre que al final sospecha que ha construido él mismo.

Sin embargo de todos los relatos de "COMUNIÓN" con el que me quedo definitivamente es con MONOS DE MAR, quizá porque ha sabido conectar con mi propia memoria personal, con mi propia infancia. Efectivamente, en los años 70 existían esos catálogos en los que se vendían por correos gafas con rayos-x, pantallas para transformar la tele de blanco y negro en color, aparatos para poder escuchar las conversaciones de los vecinos y por supuesto los fantásticos Monos del Mar que tal y como se cuenta en el relato no eran más que unos polvos blancos que se disolvían en agua y que no tenían absolutamente nada que ver con los simpáticos animalitos que aparecían en el dibujo del catálogo.

(C) Joseph B Macgregor

EN BUSCA DEL TESORO DEL REY ABÚ de Fátima Fernández Méndez

En busca del tesoro del rey Abú
Autora: Fátima Fernández Méndez
Ilustradora: Marina Seoane Pascual
Editorial: Edimáter
Colección: La Osa menor Rosa
Ilustraciones interiores: B/N

A partir de ocho años
ISBN: 978-84-96870-16-1
Páginas: 94

Argumento

Miquel es un chico de nueve años al que le gusta leer, buscar tesoros y escribir un diario. Un diario muy especial que lleva con él a todas partes y en el que cada día anota lo que logra recordar de sus sueños y pesadillas. Todas estas aficiones, su valentía y conocer la leyenda sobre un tesoro enterrado en la playa donde veranea, le harán ser el elegido por el rey Abú para encomendarle una importante y peligrosa misión: encontrar El tesoro. Un sueño es la clave para encontrarlo. Pero ¿logrará Miquel descifrar su misterioso sueño? ¿Será capaz de superar los obstáculos que le impiden descubrir el tesoro? (Sinopsis de Edimater)

Opinión

Aunque EN BUSCA DEL TESORO DEL REY ABÚ es un cuento infantil dirigido a los más pequeños se dicen verdades como puños que podemos entender también (y especialmente) los que ya rozamos la cincuentena. Es cierto, por ejemplo, que es conveniente y hasta necesario tener sueños en la vida y que luchar por convertirlos en realidad puede servirnos como impulso para avanzar, para crecer o para ser un poco más felices y que sin ellos la existencia es mucho más amarga y gris. De igual modo, todo aquel que ha abordado de manera profesional u ocasional alguna disciplina artística sabe que los sueños pueden transformarse con un poco de talento y de sensibilidad (tal y como hace Miguel en su diario), en una materia prima muy potente para estimular, potenciar o desarrollar la creatividad. Y a lo largo de nuestra vida nos hemos topado con personajes como Kyron, especialista en destrozar los sueños de los demás. Por eso decía que este cuento habla de cosas muy reconocibles y que a mí al menos me tocan especialmente, muy entroncadas con mi propia experiencia personal. Por todo esto, EN BUSCA DEL TESORO DEL REY ABÚ me ha provocado una emoción especial, diferente, muy real y muy auténtica.

Creo además que la narración posee también otros valores dignos de reseñar. En primer lugar, me gusta mucho como se produce la transición entre el mundo real y "El Reino de Los Sueños", nada forzada ni espectacular, ni subrayada en exceso; en una palabra: sutil. Otro aspecto interesante es que se hace corta o mejor dicho uno se queda con ganas de más. Me da la impresión que es una historia que podía haber dado para más no porque la autora no haya desarrollado la narración suficientemente sino porque me habría gustado que pasaran muchas más cosas, que el momento en el cual Miguel se encuentra con Kyron se hubiera dilatado un poco y el pequeño protagonista hubiera vivido más aventuras hasta llegar al desenlace. Esto no lo considero un defecto; muy al contario: es tan bonito este viaje al "Reino de los Sueños" que uno siente abandonarlo tan pronto.

(C) Joseph B Macgregor

LA CAIDA DEL IMPERIO ROMANO: EL OCASO DE OCCIDENTE

LA CAIDA DEL IMPERIO ROMANO: EL OCASO DE OCCIDENTE
(he Fall Of The West-The Death Of The Roman Superpower, 2009)
ADRIAN GOLDSWORTHY
LA ESFERA DE LOS LIBROS 2009
Traducción: Teresa Martín Lorenzo
Año de edición:2009
1ª Edición:septiembre de 2009
ISBN: 9788497348645
624 pags

Este profundo y denso ensayo centrado en desvelar los entresijos (causas y razones, teorías a ese respecto...) que llevaron a la decadencia y posterior caída del Imperio Romano está enfocado desde una triple perspectiva:

• En primer lugar, ADRIAN GOLDSWORTHY intenta dar una respuesta definitiva a una polémica cuestión: ¿Esta caída significó la desaparición absoluta del Imperio Romano o por el contrario no fue más que un punto de inflexión?. Al fin y al cabo, si uno se cae no se queda tendido eternamente en el suelo sino que la reacción inmediata es tomar impulso e intentar levantarse. Algo parecido pudo sucederle también al Imperio Romano cuya área de influencia cultural, artística, social, política y económica parece que no menguó tras la presunta caída sino que por el contrario fue creciendo. De hecho, la herencia de Roma ha llegado hasta nuestros días. Sin embargo, el autor no parece estar conforme con aquellos estudiosos que prefieren hablar de "transformación" más que derrumbe o decadencia. Para estos expertos, hubo tan sólo un cambio y consideran que el Imperio del Siglo IV resultó ser finalmente más fuerte y eficiente que el de Augusto o Adriano, afirmación que GOLDSWORTHY piensa bastante alejada de la realidad.

Es verdad que el Imperio Romano de Occidente desapareció en el siglo V pero no es menos cierto que el de Oriente consiguió sobrevivir otros mil años hasta la invasión turca. Pese a todo, ya no era una super-potencia. De hecho, "carecía de la capacidad para reconquistar las provincias occidentales perdidas" e incluso los árabes consiguieron arrebatarles más territorios en el siglo VII. Pese a todo, continuo siendo considerada como un Imperio importante dentro de la lista de potencias mundiales, aunque hay que reconocer que ninguna de ella consiguió (en opinión de GOLDSWORTHY ) igualarla nunca en tamaño y poder. Hablaríamos más de una decadencia y no tanto de una caída. Y por supuesto considerarla una transformación no tiene el menor sentido.

El estudio se centra por tanto mucho más en el Imperio Romano de Occidente y no se ocupa tanto del Imperio de Oriente, la Roma Bizantina. De igual modo, aspectos como la religión, las leyes y la cuestiones sociales son abordadas de manera breve ya que opina que no tuvieron especial repercusión en el derrumbe final del Imperio.

• Otra cuestión que resulta algo difícil de resolver es si la Caída del Imperio Romano de Occidente vino provocada por causas internas o por amenazas externas ; es decir: ¿Jugaron un papel tan decisivo en este derrumbe las invasiones bárbaras? o por el contrario éste fue consecuencia más bien de una serie de nefastos "cambios" políticos y sociales que venían de lejos, concretamente de principios del siglo III.

Así, por ejemplo, el autor apunta la marginación a la que fue sometida la clase senatorial a finales del siglo III como una de las causas fundamentales que explicarían la crisis: ésta dejó de tener rango militar y como resultado de lo anterior los emperadores ya no tenían porque pertenecer a una clase aristocrática. Así el espectro social se amplió de tal modo que casi cualquier persona podía llegar a detentar el poder de Roma.

De igual modo, para proteger al emperador de la amenaza de posibles usurpadores los poderes civil y militar terminaron separándose por lo que el emperador comenzó a asumir responsabilidades militares; detentar el mando de una campaña por ejemplo (algo más propio de un legado imperial). Como consecuencia inmediata de lo anterior, si el emperador debía marchar a la guerra, el gobierno central quedaba abandonado lo que se tradujo en una fragmentación regional y en una interminable serie de luchas internas que terminaron debilitando el Imperio. El aumento de la burocracia imperial para proteger al Emperador (asistentes, guardas personales) es otro de los motivos del derrumbe apuntados por el autor ya que hubo un momento en el cual -debido precisamente a ese exceso burocrático- las instituciones del Imperio se vieron incapaces de asumir o abordar una crisis.

• Otro idea presuntamente errónea, en opinión de GOLDSWORTHY y que resulta bastante "popular" en la actualidad tiene que ver con la fácil identificación entre Imperio Romano e Imperio Norteamericano. El autor defiende la idea que ambas culturas, aun compartiendo aspectos comunes, poseen una serie de peculiaridades o características propias que las diferencian y las convierten en poco o nada comparables. Lo que si es cierto es que de alguna forma en la sociedad actual estamos viviendo (y padeciendo) muchos de los males que provocaron el derrumbe del Imperio Romano: la excesiva burocratización gubernamental, la búsqueda del propio interés por parte de políticos o dirigentes por encima del bien común, la falta de un política eficaz en materia de salud... De alguna forma, somos protagonistas todos en mayor o menor medida de una versión moderna de la decadencia de un Gran Imperio.

(C) Joseph B Macgregor

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EL DESIGNIO DE LOS DIOSES de ALFONSO SOLÍS

EL DESIGNIO DE LOS DIOSES
ALFONSO SOLIS
EDICIONES CORONA BOREALIS 2009
Colección: El Observatorio
Año de edición:2009
1ª Edición: julio de 2009
ISBN: 9788492635207
488 pags

Blog del autor

"El designio de los dioses" es una novela de aventuras, que considero bastante conseguida, ambientada en la Edad Antigua; más concretamente: durante el reinado del rey Assarhaddon. Un eminente médico llamado Kalam parte de la ciudad de Assur con destino a Nívive, capital del Imperio asirio, acompañado de de su bella esposa, Damkira, y de su pequeño hijo Nabui, con objeto de presentarse ante la corte real. Ha sido convocado ante el rey para intentar encontrar un remedio eficaz para curarle de una grave enfermedad, algo que consigue con facilidad por lo que es nombrado enseguida médico real. Sin embargo, el rey Assarhaddon se "enamora" perdidamente de la esposa de Kalam. Aunque decide en un principio acabar con él, pronto es convencido de lo contrario por Nisher-sag, el sacerdote, quien predice que en caso de que el monarca consiga matar al médico, el homicidio provocará la ira de los dioses y por lo tanto grandes desgracias para el Imperio Asirio. Por ese motivo, Assarhaddon decide enviarlo como médico de campaña al servicio de las tropas que van a guerrear contra los cimerios con el pensamiento de que si Kalam muere en batalla, los dioses no podrán encolerizarse con él. Por una serie de circunstancias el médico es dado por muerto por lo que Assarhaddon piensa que tiene ya vía libre con Damkira. Sin embargo, Kalam ha conseguido sobrevivir, iniciando un largo viaje desde Egipto hasta Nívive, pasando por el Kushan de los Yuzei para reunirse de nuevo con su familia y dar cumplida cuenta a su venganza.

Se trata por tanto de una novela entretenida y muy amena en la que, desde mi punto de vista, existe un un equilibrio excelente entre los elementos históricos y los puramente épicos; es decir los primeros sirven para ambientar la narración y a su vez para dotarla de verosimilitud y autenticidad. Por eso, los aspectos históricos no interrumpen los acontecimientos o los conflictos que protagonizan los personajes, más bien los complementan. En ese sentido, la historicidad funciona como escenario pero nunca llega a adquirir más importancia que la ficción. Como consecuencia inmediata de todo lo anterior, tan interesantes resultan los momentos épicos como los más íntimos, algo que no siempre es fácil de conseguir en un texto de estas características.

En ese sentido, Alfonso Solís nos ofrece una novela clásica en la que, tal y cómo sucedía en La Odisea de Homero (sin ir más lejos), se nos narra el largo periplo de un personaje o héroe al que todos creen muerto y que regresa a casa "para poner orden". Las conexiones míticas de Kalam resultan en ese sentido más que evidentes, aunque encuentro también una correspondencia clarísima con el drama bíblico protagonizado por el rey David y Betsabé. Al igual que le sucede a Assarhaddon, el rey David manda al frente de batalla a Urías, marido de Betsabé, para que éste muera en combate y poder así convertirla en su esposa. Tanto en la narración homérica como en la biblica tienen gran importancia la acción de la Divinidad o de los Dioses que actúan en el destino de los personajes implicados en el drama, aspecto éste que también está muy presente en la novela de Solís. Además estas referencias dotan al texto de una mayor universalidad y favorecen la identificación inmediata del lector con los conflictos vívidos por los personajes.

(C) Joseph B Macgregor

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NOSTRADAMUS MAYA 2012 de SPENCER CARTER

NOSTRADAMUS MAYA 2012
(Más allá de la profecía maya del apocalipsis /
El misterio de una civilización extraordinaria)
SPENCER CARTER
ROBINBOOK 2009
Colección: HISTORIA enigmas
Traducción: Ernesto Frers
Año de edición:2009
ISBN: 9788499170145
224 pags

Según los sacerdotes astrónomos mayas de la antigüedad será durante el solsticio de invierno (los días 21 o 22 de diciembre) del año 2012 cuando se producirá el fin del mundo. Sin embargo, es posible que el concepto "fin del mundo" posea un significado mucho más amplio que la simple destrucción o desaparición definitiva del planeta Tierra. En el libro se apunta la teoría que quizá esté relacionado más bien con el fin de un era, un modo de vida, como un nuevo comienzo, una transformación de la raza humana.

Dicha profecía no obedecía a un capricho gratuito de los sacerdotes mayas sino que era consecuencia de una serie de cálculos astronómicos y matemáticos derivados de un complejo sistema de medición del tiempo, no exento de componentes místico-religiosos. Todavía hoy en día resulta difícil de explicar por ejemplo, como una civilización primitiva como la maya que carecía de adelantos técnicos pudo idear un calendario de Tres Ciclos o como podían tener conocimientos científicos, astronómicos o matemáticos tan profundos.

Los mayas creían que la Tierra era un rectángulo plano, con un árbol de la vida en cada vértice, es decir ignoraban que ésta era redonda y que giraba sobre su eje. Sin embargo, si conocían el concepto de "equinoccio"; es decir intuían que hay unas fechas concretas en las que el Sol se situaba sobre el ecuador terrestre y los días duraban lo mismo que la noches. El movimiento de la Tierra iba desplazando los equinoccios y los mayas creían que este viaje circular tardaba 26.000 años en completarse. En el transcurso de dicho viaje, la Tierra cruzaba las doce constelaciones que se correspondían con los Signos del Zodiaco, permaneciendo unos 2.166 años en cada una de ellas. De esta creencia, elaboraron un tercer calendario o "Cuenta Larga" que les permitía predecir la fecha más o menos aproximada del momento en el cual se completa el viaje equinoccial de la Tierra: el día 21 0 22 de diciembre del año 2012. Cuando el ciclo se cierre, todo terminará.

El libro resulta bastante interesante y curioso principalmente porque no se limita en tratar de explicitar la profecía sino que además resulta un jugoso recorrido por la cultura maya en general, tanto por sus creencias o supersticiones como por sus amplios conocimientos matemáticos y astronómicos. De igual modo, se hace un clarificador repaso por aspectos tan interesantes como el origen de los calendarios de diferentes civilizaciones o por profetas y profecías que a lo largo de los siglos han vaticinado el final de la raza humana.

(C)Joseph B Macgregor

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EL NIÑO CRIMINAL de Jean Genet

El niño criminal
Jean Genet
Errata Naturae
Colección: La mujer cíclope
Formato: 11,5 × 18
Fecha de publicación: 15 de mayo de 2009
ISBN: 978-84-937145-0-5
Páginas: 96

Este pequeño gran libro incluye dos textos de Jean Genet ("El niño criminal" y "Fragmentos..." ) reflejo de su eterna rebeldía y su visceral repulsión hacia lo "políticamente correcto"... . Independientemente de que ambos fueran producto de una crisis personal y creativa del autor funcionan a la perfección como un espejo en el que se nos descubre al auténtico Jean Genet, completamente desnudo, más auténtico que nunca, pletórico de sinceridad, hablando en voz alta y muy claro, sin pelos en la lengua, pero también triste, decepcionado y desilusionado.

Genet (ladrón, vagabundo, prostituto y preso) se encuentra en un momento personal bastante complicado. Jean Cocteau y Jean Paul Sartre consiguen que Vincent Auriol, Presidente de la República Francesa, le otorge el perdón y por tanto la libertad. La mayor parte de su producción literaria, al menos la más importante, fueron escritos durante su estancia en prisión. Ladrones, chulos, travestís, delincuentes fueron su principal fuente de inspiración y Genet se siente "fuera de su ambiente" en esas reuniones sociales, intelectuales o literarias a las que es invitado. Tanto "El niño criminal" como "Fragmentos..." reflejan este momento de crisis del escritor que no terminaba de encontrar su sitio y que sentía que había perdido su inspiración.

En "El niño criminal" , Genet identifica criminalidad con rebeldía. Desde su punto de vista, las nuevas medidas más humanitarias llevadas a cabo en los reformatorios terminan acabando con "El niño criminal"; para despertar la rebeldía de estos muchachos es imprescindible que en los reformatorios exista represión y castigos ejemplares. Si despojamos a estas prisiones de cualquier atisbo de autoridad no hay nada ni nadie contra lo que luchar y por lo tanto desaparece la rebeldía, la oposición contra el poder establecido, aspecto éste que, en su opinión, resulta básico en el acto criminal. El criminal debe recibir su castigo, aunque en realidad es Genet el que pide (entre líneas) ser castigado. No cree en la rehabilitación del criminal y mucho menos en su reinserción en la sociedad.

No es extraño que un discurso tan "incorrecto" en apariencia como éste no pasara censura. En principio, el texto debía de haber sido emitido en un programa de radio (Carte Blanche) pero el director general de Radiodifusión impidió su difusión y tuvo que esperar un año para ser publicado. Al parecer, la visión romántica del delincuente de Genet chocaba con la política humanitaria del gobierno de la República. Creo que actualmente los argumentos del autor serían considerados bastante reaccionarios e incluso mucho peor comprendidos. Sólo poniéndonos en la piel del Genet criminal y preso llegaremos a percibir la enorme profundidad de un texto como éste. En el fondo, el autor expresa una queja desesperada, impregnada de pesimismo y un escupitajo a lo políticamente correcto.

En "Fragmentos...", Genet nos habla sobre su condición homosexual experimentada como una tortura, origen de angustia, dolor y culpabilidad. El texto parece estar escrito pensando en Decimo, un joven prostituto, del cual se enamoró perdidamente; experiencia tortuosa que le provocó una profunda crisis emocional - que refleja perfectamente en el escrito - ya que Decimo sólo sentía por el autor desprecio e indiferencia. Se trata por tanto de un texto mucho más poético y alegórico, duro, complicado y difícil de desentrañar o decodificar, aunque repleto de hermosos momentos.

(C) Joseph B Macgregor

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LA SEMANA TRÁGICA DE BARCELONA

LA SEMANA TRÁGICA DE CATALUÑA
Antonio Moliner(Ed.)
Nabla Ediciones
Colección Historia
1ª edición: junio de 2009
ISBN (13): 978-84-92461-34-9
320 páginas

En el mes de julio de este año se cumplió el centenario de la "Semana Trágica de Barcelona". Este libro reúne una serie de artículos y ensayos firmados por destacados, profesores /as, catedráticos o doctores /as de Historia Contemporanea de la Universitat Autonoma de Barcelona (y de Cantabria) en los cuáles se reflexionan sobre causas y consecuencias, se analizan diferentes interpretaciones sobre el fenómeno en cuestión o tratan de desvelar interrogantes a día de hoy no resueltos del todo.

De este modo, LA SEMANA TRÁGICA DE BARCELONA intenta ofrecer al lector un completo recorrido por las posibles claves interpretativas del fenómeno así como conocer las consecuencias que dicha manifestación ciudadana provocó en las distintas localidades catalanas, algo que al parecer no ha sido del todo abordado en estudios anteriores sobre el tema.

Lo que si parece claro es que aunque a lo largo de la revuelta se evidenció un claro componente anticlerical lo cierto que los ataques no se produjeron tan sólo en iglesias y conventos sino también en ayuntamientos, juzgados o cuarteles de la Guardia Civil, es decir contra todo los representantes de la autoridad estatal. De igual modo, se intentaron cortar la comunicaciones, interceptar trenes o cortar cables telefónicos o telegráficos por lo que parece que el levantamiento tenía objetivos mucho más amplios o ambiciosos.

De igual modo, se plantean asuntos tan controvertidos como la ejecución de Ferrer i Guàrdia o el posicionamiento de la patronal, el tratamiento de la Semana Trágica en el cine o en la prensa gráfica sin olvidar reflexionar sobre el grado de responsabilidad del republicanismo lerrouxista en el desarrollo de los acontecimientos.

(C) Joseph B Macgregor

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SWEET MANDARIN de Helen Tse

SWEET MANDARÍN
Helen Tse
Nabla Ediciones
Traducción: Araceli Herrera Jiménez
Ilustración de cubierta: Kurai Sawada
1º Edición: mayo 2009
978-84-92461-31-8
256 páginas

En mi opinión, una de las cualidades más sobresalientes de esta hermosa novela es el haber sabido sintetizar en menos de trescientas páginas la peculiar odisea de tres generaciones de mujeres chinas (la abuela, la madre y la propia autora), la cual abarca más de cien años de la historia política, social y económica china. Conocemos primero las dificultades para subsistir de la pequeña Lily Kwok (la abuela) y su familia en una pequeña aldea rural a principio de los años 20, anclada en un inamovible sentido de la Tradición que perjudicaba básicamente la situación personal, social y económica de la mujeres, obligadas a casarse por medio de matrimonios concertados, sin derechos legítimos para heredar a sus padres o sin posibilidad de escapar de su condición servil. Para intentar cambiar su suerte, la familia marcha a Hong Kong en los años 50 para a base de esfuerzo, intuición e inteligencia( es decir: gracias a la venta en principio de salsa de soja a los restaurantes ambulantes y a las recetas de la abuela Lyly después) conseguir salir de la miseria y prosperar. Finalmente, viajan a Reino Unido en dónde ponen en marcho un restaurante en Manchester que difícilmente puede salir adelante debido a la insoportable presión de las mafias chinas (o Triadas). Serán Helen Tse y sus hermanas las que harán resurgir de nuevo el proyecto de la abuela Lily.

Con semejante material lo habitual hubiera sido que Helen Tse se hubiera afanado en la tarea de narrar la historia de esta saga familiar en gran formato (gran tomo de más de seiscientas páginas como mínimo), algo que se suele hacer cuando se quiere vender más y mejor una novela de estas características. Sin embargo parece que ha preferido por el contrario enfocar su historia potenciando lo narrativo por encima de lo "novelesco", otro elemento que considero bastante motivador ya que dota al texto de una cercanía - de historia narrada al calor de una chimenea - que atrapa de inmediato la atención del lector, que potencia su interés.

La narradora (la propia autora) intercala experiencias personales vividas en la actualidad con anécdotas del pasado protagonizadas por las mujeres de su familia; de este modo compara los cambios producidos entre tipos o modos de vida, explicitando siempre el contraste entre Tradición y Modernidad, una de las constantes de la literatura y el cine oriental contemporáneos.

(C) Joseph B Macgregor

COLECCIÓN CUENTOS LÍQUIDOS de LABERINTO DE LAS ARTES

Título: El silencio de las sirenas
Autor: Franz Kafka

Editorial: Laberinto de las Artes

Colección: Cuentos Líquidos
N.º de colección: 1
N.º de edición: primera
Traducción: María Julia Westphal
Ilustraciones: Riki Blanco
Materia: narrativa adultos – relato breve ilustrado

ISBN: 978-84-612-3796-8

N.º de páginas: 32
PVP: 13€


Título: Náufragos
Autor: Cristina Peri Rossi
Ilustraciones: Elisa Arguilé
Editorial Laberinto de Artes
Colección: Cuentos Líquidos
N.º de colección: 2
N.º de edición: primera
Materia: narrativa adultos – relato breve ilustrado
ISBN: 978-84-612-3795-1

N.º de páginas: 32
PVP: 13€


Título: Aplastamiento de las gotas
Autor: Julio Cortázar
Ilustraciones: Elena Odriozola
Editorial Laberinto de las Artes
Colección: Cuentos Líquidos
N.º de colección: 3
N.º de edición: primera
Materia: narrativa adultos – relato breve ilustrado
ISBN: 978-84-612-3798-2

N.º de páginas: 32
PVP: 13€

Para ver una muestra de las ilustraciones

Para hacer un pedido: pedidos@laberintodelasartes.com

1. CUENTOS LÍQUIDOS

Estos tres álbumes ilustrados pertenecen a "Cuentos Líquidos", colección editada por Laberinto de las Artes y estos títulos son los tres primeros números publicados hasta la fecha. Se trata de una serie de cuentos orientados al público adulto en los que el agua se presenta como elemento inspirador o como eje vertebrador de la narración. Los textos de Kafka, Cortazar y Peri Rossi están apoyados y excelentemente complementados por ilustraciones de autores tan importantes como Riki Blanco (Cuentos Pulga, Como pez en el agua), Elisa Arguilé (Mi Familia, Hasta (casi) 1000 bichos) o Elena Odriozola (La princesa que bostezaba a todas horas, Un regalo del cielo). Los libros de esta colección (por su relación con el agua) formaron parte además del catálogo de publicaciones de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008.

2. EL LABERINTO DE LAS SIRENAS

Aunque he leído bastante a Kafka esta narración corta no la conocía. Descubrirla ha sido una auténtica gozada pero mucho más acompañada por la ilustraciones de Riki Blanco que aportan un complemento inquietante a la lectura, como si la narración fuera producto de una pesadilla de Franz Kafka: sirenas con perfil de divas de opera y cuerpos de gallinas de plumas rojas. El comienzo no puede ser más sugerente: Kafka con una máscara de Ulises se apoya en el velamen de la embarcación. Será el propio Kafka, por tanto, disfrazado de Ulises el que protagonizará su particular visión del episodio de las sirenas (narrado por Homero en "La Odisea"). Al fin y al cabo se trata de eso: de una aportación subjetiva y muy personal de dicho acontecimiento al que Kafka añade su peculiar interpretación.

Riki Blanco plantea la narración como una suerte de viaje onírico en el que confluyen imágenes homéricas con espejismos kafkianos, lo que se traduce en el lector en una experiencia de una intensidad emocional impresionante. Al menos así lo experimenté yo mismo.Así, la belleza del texto se intensifica con el aporte del ilustrador hasta límites insospechados.

3. NÁUFRAGOS

Es el primer cuento que leo de Cristina Peri Rossi y tras la lectura de éste pienso buscar más: un naufrago que se crea a salvo intenta ayudar a una naufraga para que alcance tierra firme aún a riesgo de perder su condición de salvado. Peri Rossi describe la situación trasmitiendo una hermosa sensación de angustia en el lector que sabe entender la tragedia que hay más allá de la anécdota y de la que muchos de nosotros hemos sido participes en mayor o menor medida. Se trata de perder nuestro yo por ayudar a los demás, por entregarnos demasiado a una causa que finalmente resulta inútil o en la que siquiera encontramos una mínima correspondencia o agradecimiento. Nos hundimos y aún así queremos salvar al que está a nuestro lado que posiblemente ni siquiera necesita de nuestro auxilio para salir adelante, para salvarse del naufragio. Un cuento que me ha recordado un poco a ese tipo de relato angustioso de Julio Cortazar, en el que la prosa avanza con cierta lentitud, como recreándose no sólo en la situación sino en los sentimientos de los protagonistas.

En ese caso el trabajo de Elisa Arguilé se traduce en la identificación de los cuerpos naufragados con olas oscuras o negras que se curvan o se agitan, quieren salvar o se resisten a ser salvadas pero con un objetivo común: conseguir llegar a la orilla, intensificando si cabe todavía más esa sensación de angustia de dos personajes que luchan por sobrevivir a toda costa.

4. APLASTAMIENTO DE LAS GOTAS

Este texto demuestra en parte en que consistía la genialidad de Cortázar: expresar sentimientos de monotonía interior de la manera más simple posible, empleando pocas palabras, frases cortas que aportan una información mínima pero suficientemente ilustrativa de lo que se quiere contar o narrar.

Se trata de una suerte de poema cortaziano sobre el viaje de las gotas de lluvia sobre el cristal y que es observado atentamente por el poeta y su pareja. Brevemente y con sencillez, y una nitidez a prueba de bombas, se nos va describiendo su recorrido a través del cristal, su aplastamiento y metamorfosis, en un juego que parece algo pueril pero que refleja la evidente monotonía, tristeza o melancolía que trasmite siempre un día de lluvia.

Elena Odriozola ha preferido que este "aplastamiento de las gotas" suceda en off, más allá de de las ilustraciones las cuales representan únicamente a los observadores de la lluvia, inmersos en un escenario de tonos verdes, embobados con el juego de las gotas en el cristal que, como ya señalé antes, sólo ellos pueden ver. El lector para participar de la historia activamente debe imaginar como serán esas gotas resbalando por el cristal algo que me parece de lo más motivador. Así, los observadores se convierten en observados, inquietante planteamiento que sin duda sería muy del gusto del propio Cortázar.

(C) Joseph B Macgregor